Professioneel leren fotograferen

Veel beginners, die een camera hebben verkregen, stellen zich voor dat ze in de nabije toekomst een professionele fotograaf worden. Tegelijkertijd zijn er mensen die de kunst van fotografie echt willen beheersen. Ze beseffen dat dit niet eenvoudig is en zijn actief geïnteresseerd in het leren fotograferen van mensen en dieren.

Sommige amateurfotografen slagen erin om in de professionele competitie te komen. Om dit te doen, moet men de kanonnen volgen, zelfs gevolgd door wereldberoemde fotografen. Sommige fotografen begrijpen de terminologie en subtiliteiten van fotokunst niet, maar dit belet hen niet om groot succes te behalen. Zulke mensen hebben een fenomenaal talent.

Als je wilt leren hoe je foto's van hoge kwaliteit maakt, helpen mijn tips. In het artikel zal ik de geheimen van fotokunst delen.

• Bepaal wat je wilt ontvangen, hoe je professionele foto's leert maken. Sommigen willen erkenning van vaardigheden, terwijl anderen meer geïnteresseerd zijn in het verdienen van geld.
• Als u wilt fotograferen, neem dan altijd een hulpmiddel mee - een hoogwaardige en betrouwbare camera. Bestudeer eerst de instructies voor het apparaat en leer hoe u kunt schieten.
• Fotografie is een gewone foto. Beroemde mensen die bij de schilderkunst betrokken waren, begonnen hun creatieve activiteit door stillevens, landschappen en portretten te kopiëren. Neem daarom eerst populaire werken opnieuw op.
• Maak altijd foto's. Als je de camera altijd bij je hebt, neem je bij elke stap foto's. Goede praktijk brengt veel ervaring met zich mee. Niet-ontvangen verhalen mogen niet van streek zijn. Probeer na een gedetailleerde foutenanalyse het resultaat te verbeteren.
• Verbeter je vaardigheden voortdurend, neem deel aan fotowedstrijden, streef naar hoge prijzen en erebodems.

Je kreeg het eerste idee van hoe je professionele foto's kunt leren maken. De persoon voor wie fotografie het belangrijkste is, wordt een goede fotograaf enthousiasme en het doel van het leven.

Leer professioneel foto's maken met een reflex

Een spiegelreflexcamera kopen is niet moeilijk. De markt biedt professionele en semi-professionele apparatuur voor het maken van foto's in een breed scala aan modellen en prijzen.

Een persoon die eigenaar is geworden van een spiegelreflexcamera heeft alle kans om een ​​meester in fotografie te worden. Om dit te doen, moet u leren hoe u professioneel foto's kunt maken met een reflexcamera, de mogelijkheden van het apparaat verkennen en leren hoe u ze kunt gebruiken.

Klimmen naar de top van roem is mogelijk voor degenen die weten hoe ze theoretische kennis kunnen verbinden met praktische oefeningen.

1. ISO. Stel de lichtgevoeligheid van de camera correct in - ISO. De kwaliteit van de foto is afhankelijk van het verlichtingsniveau van de objecten die worden opgenomen. Als u in een donkere kamer of 's avonds fotografeert, stelt u de indicator in op 800. Voor bewolkt weer zijn vierhonderd eenheden voldoende, en bij goede lichtomstandigheden en tweehonderd soms. Verlaag de ISO-waarde tot de minimummarkering wanneer u de flitser gebruikt.
2. Witbalans. Een andere belangrijke parameter, waardoor de camera kleuren correct waarneemt en weergeeft. Onder invloed van verschillende belichting veranderen natuurlijke kleuren van kleur. Het licht van de gloeilamp geeft de kleur van het object een gelige tint. Het is gemakkelijk om het effect van verlichting te verminderen - met behulp van instellingen maakt u de verf natuurlijker. Oefen het fotograferen onder verschillende lichtomstandigheden en pas deze instelling aan.
3. diafragma. Een klein gat in de lens, sluiten of openen dat wordt geregeld door de lichtstroom. Gebruik de mogelijkheden van het element, afhankelijk van de omstandigheden, om het doel te bereiken. Het diafragma regelt de scherpte van het beeld. Met een gesloten diafragma worden heldere foto's verkregen, even scherp over het gehele oppervlak. Met het diafragma open, stopt de focus op een specifieke locatie.
4. excerpt. Heeft invloed op de afbeelding. De parameter bepaalt de helderheid van de foto, statische of dynamiek. Als een object snel beweegt, wordt bijvoorbeeld uitgevoerd de hond, wordt de sluitertijd zo kort mogelijk ingesteld om het beeld te bevriezen. Bij weinig licht kunt u geen hoogwaardige foto maken van een bewegend object.
5. Lange sluitertijd. Details van de foto worden verkregen uitgewerkt alleen op voorwaarde dat een lange sluitertijd wordt gebruikt. Het is dus beter om met een statief te fotograferen, omdat de camera zelfs kleine bewegingen opneemt tijdens de sluitertijd. Het fotograferen van bewegende onderwerpen met een lange sluitertijd maakt de opnamen interessant. Het resultaat van het fotograferen van water met een korte sluitertijd is bijvoorbeeld een goed gedefinieerde spray en een lange sluitertijd maakt het natuurlijke element soepel en zijdezacht.
6. Camera instructie. Lees voor het oefenen de instructies voor de spiegelreflexcamera. Elk model heeft bepaalde functies en trucs bij het instellen.

Video training

Je hebt zojuist geleerd hoe je professioneel kunt fotograferen met een reflexcamera. Maak eerst foto's door de automatische modus te activeren. Hierdoor hoeft u het diafragma niet aan te passen en de lichtgevoeligheid aan te passen.

Geheimen van professionele foto's aan de telefoon

Velen zijn van mening dat het maken van een foto van hoge kwaliteit alleen mogelijk is met een goede camera. De kwaliteit van de camera speelt niet altijd een beslissende rol. Neem bijvoorbeeld een geweldige fotograaf. Hij zal met elke camera een uitstekende foto maken, omdat het geheim van fotografie niet in technologie ligt, maar in de fijne kneepjes van afstemming en gebruik.

Alle mobiele telefoons zijn uitgerust met een ingebouwde camera, die veel gebruikers actief gebruiken. Daarom zal ik je vertellen hoe je kunt leren hoe je professioneel foto's kunt maken met de telefoon.

Volgens de meesters van de fotografie gebruiken ze de laatste tijd steeds vaker een mobiele telefooncamera, waarmee je prachtige foto's kunt maken. U zult dit resultaat ook bereiken als u een paar regels volgt.

• Hoge mobiliteit. Het belangrijkste voordeel van het nemen van foto's op de telefoon. Een fotograaf kan tijd besteden aan het observeren en kiezen van interessante hoeken. Aangezien de telefoon weinig instellingen heeft, moet u leren hoe u objecten kunt voelen.
• scaling. Alle telefoons hebben een zoomfunctie en veel gebruikers gebruiken deze. Foto's van hoge kwaliteit worden zeer zelden verkregen als gevolg van digitale zoom. Als u een hoogwaardige foto wilt maken, gebruikt u de poten in plaats van de functie. Ze helpen om zo dicht mogelijk bij het object te komen.
• Licht sensoren. De lichtsensoren die bij de telefoons worden geleverd, worden elk jaar beter, maar ze kunnen niet worden vergeleken met een spiegelreflexcamera. Het nadeel wordt gecompenseerd door goede verlichting van natuurlijke of kunstmatige aard.
• samenstelling. Moderne mobiele telefoons helpen fotografen met een raster, maar vergeet de regel van derden niet. Leer bij het trainen van vaardigheden de grenzen voelen en breken, waarmee je prachtige foto's maakt.
• De vriendschap van de telefoon en de spiegelreflexcamera. Soms gaat een persoon op vakantie of op reis en vindt met behulp van een mobiele telefoon een mooi kader voor de camera. De telefoon helpt en wanneer het gebruik van een conventionele camera niet mogelijk is.
• Telefonische zorg. Velen zijn gevoelig voor camera's, veeg lenzen af, regelen de batterijlading. Deze regels zijn van toepassing op een cameratelefoon. Zorg er bij het plannen van een fotoshoot voor dat de batterij is opgeladen en dat er geen afdrukken op het beschermende glas van de camera zijn.

Videotips

De voortgang staat niet stil, maar een telefoon met een camera kan de spiegelreflexcamera niet bijhouden. Geef het echter geen korting. Slechts een paar jaar geleden waren digitale zeepbakjes populair, maar telefoons duwden ze snel uit de markt. Als je fotografeert voor een persoonlijk album of sociaal netwerk, is een goede telefoon genoeg.

Hoe foto's van mensen correct te maken

Potret is een populair schietgenre. Gefotografeerd door mensen en professionals, en beginners die geen tijd hadden om ervaring op te doen. De hoge populariteit van het portret is eenvoudig te verklaren: iedereen wil dat de fotograaf zijn foto op papier maakt.

Als het voor een ervaren meester eenvoudig was om zo'n foto te maken, zijn beginners geïnteresseerd in hoe ze mensen professioneel kunnen fotograferen. Nadat ze vaardigheden hebben opgedaan, kunnen ze foto's maken huwelijksverjaardagen, verjaardagen en vakantie-evenementen.

• respecteren. Als je de kunst van het maken van prachtige portretten beheerst, leer dan mensen te respecteren. Op het eerste gezicht lijken de woorden misschien pompeus, maar zijn het ermee eens dat de fotograaf geen goede foto zal maken als hij zijn model afwijst. Verwaarlozing van een persoon staat de fotograaf niet toe zijn ziel binnen te dringen. Hierdoor zijn de foto's ongevoelig. Het model, dat deze houding voelt, zal zich beperkt gedragen en zal nooit een specialist vertrouwen.
• kijken. Let goed op de persoon voordat u een foto maakt. Dus leer zijn karakteristieke gebaren en gezichtsuitdrukkingen. Observatie zal helpen de respons van het model op verschillende gebeurtenissen te bepalen. Op basis van de ontvangen informatie kunt u letterlijk in een paar woorden de gewenste emotie bereiken.
• Foto samenstelling. Zorg ervoor dat er geen onnodige elementen in het gezichtsveld van de lens vallen voordat u op de ontspanknop drukt. Voor een goed portret is één ding voldoende in het kader. Als het model een pijp vasthoudt, is het niet nodig om er een glas wijn in te stoppen.
• experimenten. De kunst van fotografie verwelkomt gewaagde experimenten met een verandering van hoek. Er zijn momenten dat de standaard camerapositie niet geschikt is. Als een persoon bijvoorbeeld kleine ogen heeft, houdt u de camera iets hoger. dus benadruk de schoonheid.
• verkorting. Als de poserende persoon bepaalde gebreken heeft, zal een goede fotograaf er alles aan doen om deze te verbergen. Alleen in dit geval zal het voltooide werk echte vreugde voor de klant brengen. Anders beloon alleen teleurstelling. Schiet bijvoorbeeld niet een volledige persoon in profiel, focus anders op de dubbele kin. Masker de ogenschijnlijke kale plek met een donkere achtergrond, waardoor het hoofd visueel donkerder wordt.

Ik hoop dat je met behulp van aanbevelingen je droom zult realiseren en een professionele fotograaf wordt. Vergeet niet dat je mooie portretten kunt maken als je leert van jezelf en mensen te houden.

Hoe foto's van dieren te maken

Iedereen die dieren heeft moeten fotograferen, weet dat dit buitengewoon problematisch is. De resulterende foto's weerspiegelen niet altijd het plezier en de schoonheid van het moment.

Tijdens een volgend gesprek leert u hoe u dieren professioneel kunt fotograferen. Het kan lang duren om de kunst van digitale fotografie onder de knie te krijgen. Maar in de toekomst maak je uitstekende foto's en maak prachtige collages.

Close-ups beheersen en de lichtgevoeligheid aanpassen is eenvoudig. Dit is voldoende om foto's te maken van bewegingloze en slapende dieren. In het geval van bewegende dieren is het moeilijk een goed schot te maken.

1. plaatsing. Als je een foto van een dier wilt maken, probeer het dan iets onder je zicht op de foto te maken. Anders bevind je je in een vreemde situatie. Als je bijvoorbeeld van onderaf fotografeert, wordt het dier visueel enorm.Professionele fotografen maken vaak oog in oog foto's, wat het werk een speciaal effect geeft.
2. ogen. De ogen van een dier zijn geenszins inferieur aan de mens in termen van schoonheid. Ze moeten aanwezig zijn in het frame. Focus tijdens het fotograferen op de ogen om het moment vast te leggen waarop de puppy of kitten naar je kijkt.
3. Volheid van het frame. Schieten wordt als het meest succesvol beschouwd wanneer dieren 75% van het beeld uitmaken. Er mogen geen overbodige elementen in het frame zijn. Als u een foto van een hond gaat maken, moeten er niet meer dan twee extra details in het kader zijn - een kussen, deken of hoekbank. Een extra onderwerp in het kader is vereist. Het geeft de werkelijke grootte van het dier aan, waardoor het beeld harmonieus is.
4. achtergrond. Besteed speciale aandacht aan de achtergrond. Kies een neutrale achtergrond, zonder opvallende kleuren en scherpe contouren.
5. flash. Gebruik de flitser niet, omdat dieren erg bang zijn voor geluiden en felle flitsen. Alle dieren zijn begiftigd met een bliksemreactie, bang gemaakt door de flits, ze trekken scherp, wat het frame zal ruïneren. Onder natuurlijk licht zien dieren er vertrouwd en spectaculair uit.
6. Karaktereigenschappen. Probeer bij het fotograferen van een dier de kenmerken van zijn onovertroffen karakter vast te leggen. Een geliefde kat is bijvoorbeeld speels en aanhankelijk. Met behulp van een stuk speelgoed, gebaar of geluid kun je eenvoudig de gewenste emoties in het dier oproepen. Het schot zal gewoon geweldig zijn.
7. Dieren in beweging. Zorg ervoor dat u bij het fotograferen van een bewegend dier een plaats op de foto achterlaat. Hierdoor heeft de kijker het gevoel van een lopend dier. Doe hetzelfde wanneer het kleine dier ergens naar kijkt. Het gebrek aan ruimte voor het dier zal ongemakkelijke sensaties veroorzaken.
8. verlichting. Geen speciale vereisten. Het is beter om een ​​portret te maken in omstandigheden van unidirectioneel fel licht dat één kant van het dier verlicht. Als gevolg hiervan biedt het licht samen met de schaduw een uitstekend contrast en uitstekende details.

Video tutorials

Je hebt geleerd hoe je dieren professioneel kunt fotograferen. Bij het fotograferen van dieren is de paparazzi-stijl welkom wanneer je een dier moet verrassen voordat je gaat fotograferen. Dus maak een aantal mooie en onverwachte opnames.

Vergeet niet dat een dier, dat zich in een natuurlijke omgeving bevindt, zijn aard beter aantoont. Door deze foto's te maken, kunt u verdienen. Je kunt misschien een carrière opbouwen als fotograaf als fulltime medewerker van een dierenmagazine.

Hoe objecten te fotograferen

Het leek een foto te maken, neem gewoon de camera, kijk in de lens en druk op de knop. Dit is de mening van beginners die beginnen aan het pad van kennis van fotografie.

Ze vinden het moeilijk te zeggen waarom het werk van sommige fotografen vreugde oplevert, terwijl anderen - een glimlach en verbijstering. Het punt is de toegepaste fotografietechniek en de mogelijkheid om een ​​plot te kiezen.

Ga door met het onderwerp gesprek en overweeg hoe u professioneel kunt fotograferen. De handleiding maakt je geen professional, maar leert hoe je goede foto's maakt voor een familiealbum.

• Lopende oefening. Als je je doel wilt bereiken, oefen dan constant. Draag uw favoriete camera met u mee. Het is onmogelijk te voorspellen wanneer je weer een goed schot tegenkomt. Als er geen camera is, maak je geen foto. Echt goede verhalen zijn een zeldzaamheid.
• Besteed aandacht aan verschillende dingen.. Als gewone landschappen en saaie interieurs niet bijdragen aan het ontstaan ​​van nieuwe ideeën, bekijk ze dan van de andere kant. De stralen van de ondergaande zon kleuren de bloem bijvoorbeeld in andere tinten.
• Experimenteer met instellingen, modi en weergaven. Maak geen foto's vanuit dezelfde positie en hoogte.Buig voorover, hurk vaker en kijk omhoog naar omringende objecten. Toegegeven, in het laatste geval zal het vereist zijn meester handstand.
• Leer nieuwe dingen en vind nuttige informatie.. Het helpt boeken lezen, albums bekijken, thematische sites en tentoonstellingen bezoeken, communiceren met professionals. Bevestig het materiaal onmiddellijk en pas nieuwe kennis toe in de praktijk.
• Leer kritiek te accepteren. In een paar lessen fotografie is genialiteit onrealistisch. Tijdens het oefenen zul je fouten maken en overhaaste acties ondernemen. De kritiek op nieuwkomers is gunstig. Maak een verschil door op zoek te gaan naar de tekortkomingen van uw werk en een grondige analyse.
• Vermijd disharmonie. Vermijd bij het maken van een kader de disharmonie tussen de elementen van de foto. Anders zal een deel van de afbeelding thematisch en visueel zwaarder wegen. Plaats de objecten op de foto correct en harmonieus.
• Volg de gulden snede-regel. Tijdens het fotograferen wordt het kader voorwaardelijk verdeeld in negen gelijke delen met contourlijnen en verticale lijnen. Plaats de hoofdelementen van het frame op het snijpunt van lijnen.
• Gebruik geometrische vormen. Gebruik bij het samenstellen van het kader de geometrische vormen waaruit het met het blote oog te zien onderwerp bestaat. Denk aan de locatie van het object en de achtergrond, waarop zich geen extra elementen mogen bevinden.
• Vergeet het verticale formaat niet. Gebruik het verticale formaat om hoge gebouwen en verticale objecten te fotograferen. Voor landschappen is horizontaal fotograferen beter.
• Neem contrastopnames. Onderwerpen die u fotografeert, moeten niet opgaan in de achtergrond. Het wordt aanbevolen om donkere objecten tegen een lichte achtergrond en lichte objecten tegen een donkere achtergrond te fotograferen.

Door de verworven kennis in de praktijk te brengen, krijgt u succesvolle foto's van hoogbouw, architecturale monumenten en andere objecten. Vaardigheden zijn handig wanneer u reist en reist. Als gevolg hiervan zult u een prachtig album maken waarmee u de heldere en indrukwekkende momenten van een actief leven niet kunt vergeten.

Geschiedenis van fotografie

Elke familie heeft een groot archief van zwart-witfoto's, terwijl moderne camera's kleurenfoto's van hoge kwaliteit maken. Er zijn minder dan tweehonderd jaar verstreken sinds de eerste foto. De ontwikkelaars van de eerste camera dachten niet dat het creëren van het apparaat een revolutionaire gebeurtenis zou zijn.

Aan het begin van de 17e eeuw gebruikte de astronoom Johannes Kepler de wetten van de lichtbreking in het optische medium, waardoor een beeld op het oppervlak kon worden geprojecteerd. Het was mogelijk om de projectie pas in 1820 te repareren door de inspanningen van Joseph Nisefor Nieps, die asfaltvernis gebruikte om het beeld te repareren. De installatie is het prototype van moderne camera's geworden.

Vervolgens ontving de wetenschapper William Talbot die de uitvinding van Niepce gebruikte een negatieve en verbeterde de kwaliteit van de foto. Later vond er nog een historische gebeurtenis plaats - de heer Setton vond begin 1865 een spiegellens uit. De daarop gebaseerde camera leek op moderne technologie en maakte voor die tijd foto's van hoge kwaliteit.

Aan het einde van de 19e eeuw verscheen de Kodak-film en later stelden de gebroeders Lumiere voor om speciale platen te gebruiken om kleurenafbeeldingen te maken. De massaproductie van camera's begon in 1925. Vanaf dat moment zijn camera's herhaaldelijk verbeterd en verfijnd, waardoor modellen met de breedste mogelijkheden tegenwoordig beschikbaar zijn.

Bezig met laden ...

Het heeft de mensheid 150 jaar gekost om professioneel te leren fotograferen. In de 21e eeuw is de camera een hulpmiddel voor het maken van artistieke meesterwerken. Tot gauw!